Haute École des Arts du Rhin

La Haute École des Arts du Rhin (HEAR) est un établissement public d’enseignement supérieur artistique placé sous la tutelle du ministère de la Culture. Elle favorise la porosité entre les disciplines et encourage les synergies entre art, design et pratiques artisanales.

À Mulhouse, les cursus DNA (licence) et DNSEP (master) en Design textile associent expérimentation artistique et savoir-faire techniques. Les étudiant·es développent leur pratique à travers des projets professionnels menés en lien avec un réseau de partenaires, un travail approfondi en atelier, ainsi que des formats collectifs tels que workshops, conférences et journées d’étude.

Cette pédagogie, articulant pratique et réflexion théorique, accompagne les futur·es designers dans l’élaboration d’une démarche personnelle, ancrée dans les enjeux contemporains du textile et de la création.

EXPOSITION

Une certaine vision du monde

Ville

Sainte-Marie-aux-Mines

Lieu d'exposition

#6 Espace des Tisserands, Sainte-Marie-aux-Mines

Année

2026

Plus qu’un simple savoir-faire textile, le quilt Amish porte la trace d’une histoire collective, d’une éthique de la simplicité et d’un rapport au temps fondé sur la transmission.

Cette exposition, issue du travail des étudiant·es en Design textile de la HEAR à Mulhouse, prend appui sur la collection de quilts Amish américains conservée à la Villa Burrus de Sainte-Croix-aux-Mines.

Ces pièces, chargées de mémoire, deviennent le point de départ d’une exploration contemporaine attentive aux enjeux actuels. À la croisée de l’art, du design et de l’anthropologie, les étudiant·es analysent et réinterprètent ces objets emblématiques d’une éthique du quotidien : sobriété des formes, rigueur des compositions géométriques, durabilité des matériaux.

Le quilt Amish apparaît alors comme l’expression d’un monde où le geste créatif est indissociable de valeurs telles que la solidarité, l’humilité et le réemploi. Les œuvres présentées — objets textiles, installations ou propositions contextuelles — témoignent de cette réflexion.

Les jeunes designers revisitent des techniques traditionnelles telles que le tissage, la maille, la couture ou la teinture pour répondre aux enjeux écologiques et sociaux contemporains. Entre héritage et innovation, l’exposition invite à repenser notre relation à la matière, au temps et à la communauté.