International Quilt Museum & Carrefour

Dans le cadre de Amish 2.0, chaque artiste invitée a sélectionné un quilt historique Amish issu de la collection de l’International Quilt Museum afin d’en proposer une réinterprétation contemporaine. L’exposition repose sur un principe fort : présenter côte à côte l’œuvre patrimoniale et sa création actuelle, instaurant un dialogue direct entre tradition et regard d’aujourd’hui. Chaque pièce contemporaine répond à un cadre commun précis : un format de 130 × 130 cm, l’utilisation exclusive de tissus unis — les tissus teints à la main étant autorisés — et une référence clairement identifiable aux couleurs, à la composition ou au matelassage du quilt choisi. Ces contraintes, loin de limiter la créativité, en deviennent le moteur. Elles invitent les artistes à interroger l’essence formelle des quilts Amish : leur sobriété chromatique, la puissance de leurs champs de couleur, la rigueur de leurs structures géométriques et l’intensité presque méditative de leur matelassage. Chacune des neuf œuvres créées pour l’occasion propose une lecture personnelle, où la tradition devient matière à réflexion et terrain d’expérimentation. En confrontant l’œuvre historique à sa relecture contemporaine, Amish 2.0 souligne la permanence d’un langage visuel d’une remarquable modernité. Les quilts Amish, par leur minimalisme audacieux et leur maîtrise de la couleur, dialoguent naturellement avec les préoccupations esthétiques actuelles. Plus qu’un hommage, le projet affirme que la tradition n’est pas figée. Elle circule, inspire et se transforme. À travers ces correspondances formelles et sensibles, l’exposition démontre que le quilt traverse le temps non comme un objet du passé, mais comme un médium vivant, capable de se réinventer tout en préservant son esprit originel.